arte

Ciclo: Grandes películas que cumplen veinte años (parte 1)

La Ventana Indiscreta comienza el año con una selección de películas que abarcan diferentes géneros y estilos, pero que comparten la distinción de haber dejado una marca indeleble en la cultura cinematográfica, a veinte años de su lanzamiento.

Arquitecto y diseñador Michele de Lucchi en Lima: la búsqueda de un mundo mejor por medio del arte

Las innovaciones arquitectónicas y de diseño de Michele de Lucchi están en constante evolución, en sintonía con una realidad cambiante e impredecible. A través del arte, él imagina un mundo mejor y propone diseños que influyen en el comportamiento de las personas. Gracias a las gestiones del Instituto Italiano de Cultura de Lima y el apoyo de nuestra Casa de Estudios, De Lucchi visitó el Perú por primera vez e intervino en actividades que celebraron el Día del Diseño Italiano. Además, brindó charlas que corroboraron la riqueza de sus ideas.

Mago George vuelve al Teatro Ulima con espectáculo “Ilusión: magia más allá de la realidad”

Después de representar a nuestro país en la Blackpool Magic Convention (Reino Unido), uno de los eventos de magia más importantes del mundo, el Mago George regresa al Perú para ofrecer un nuevo espectáculo de magia y teatro. Este es Ilusión: magia más allá de la realidad, que se presentará en el Teatro de nuestro Centro Cultural en una breve temporada de doce funciones.

Ciclo: 10 de Stanley Kubrick (parte 2)

Como cierre de nuestro ciclo de verano, continuaremos con la muestra cinematográfica dedicada a Stanley Kubrick. Empezaremos con 2001: Odisea del espacio, obra revolucionaria en la historia del cine de ciencia ficción y una de las creaciones más influyentes de Kubrick, recordada por su enfoque reflexivo y radical sobre el caos en el origen de la humanidad. 

Ciclo: 10 de Stanley Kubrick (parte 1)

Esta semana presentamos un ciclo dedicado a uno de los más revolucionarios y polémicos cineastas de la historia: Stanley Kubrick. Con sus técnicas visuales no tradicionales, sus controvertidos y complejos guiones y su característico perfeccionismo, Kubrick construyó novedosas formas de hacer cine y, con tan solo trece películas, dejó un inmenso legado que continúa vigente en la cinematografía actual.

Ciclo: 10 de Ingmar Bergman (parte 2)

Continuamos con el ciclo de cine dedicado a Ingmar Bergman. Empezaremos la semana con la proyección de El silencio y Gritos y susurros, películas de corte existencialista que nos sumergen en la soledad represiva y la incapacidad emotiva con que sus abrumados y reprimidos personajes viven.

Ciclo: 10 de Ingmar Bergman (parte 1)

Esta semana presentamos un ciclo dedicado a uno de los nombres más influyentes del cine de autor: Ingmar Bergman. Este director revolucionó el cine al convertirlo en un espacio ideal para exponer y explorar inquietudes y obsesiones humanas a través de sus personajes, y al crear espacios de reflexión con el uso constante de primeros planos y la complejidad narrativa de sus obras, en las que la cotidianidad está cargada de un simbolismo que cuestiona la vida, la muerte, la fe, el amor, entre otras preocupaciones humanas fundamentales.

CICLO: 10 DE AKIRA KUROSAWA (PARTE 2)

Esta semana continuaremos con el ciclo dedicado a Akira Kurosawa.

CICLO: 10 DE AKIRA KUROSAWA (PARTE 1)

Esta semana presentamos un ciclo dedicado a uno de los directores más inspiradores en la historia del cine: Akira Kurosawa. Este cineasta posicionó el cine japonés a nivel global gracias a sus atrapantes y novedosas líneas narrativas, innovadores enfoques de filmación, personajes impregnados de vivacidad casi irreal y la característica profundidad de sus numerosas obras. 

Escultura que simboliza la colaboración entre el arte indígena contemporáneo, la academia y la comunidad se develó en la Ulima

Rember Yahuarcani es el autor de una obra que simboliza la colaboración entre el arte indígena contemporáneo (AIC), la academia y la comunidad. Se trata de la escultura Juma, el dios garza, elaborada en el marco de la muestra “La canoa: melodías desde el río”, que se encuentra en la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima. La pieza fue develada en nuestro campus el 6 de diciembre.

Documental sobre arte indígena contemporáneo se presenta en el Centro Cultural Ulima

Además de dialogar con los conocimientos ancestrales peruanos, el arte indígena contemporáneo (AIC) reflexiona sobre su identidad, su lugar en el mundo actual, su presencia en el circuito de las galerías, las dificultades que debe sortear, entre otros temas. Estas inquietudes son recogidas por La canoa.

‘Hip hop’ y R&B: géneros que dialogan con diversas identidades musicales

La vigencia del hip hop y del R&B (rhythm and blues), sus orígenes, expansiones y fusiones fueron abordados en una nueva edición de Las Fijas del Arte, el ciclo de conversaciones del Centro Cultural de la Universidad de Lima (CCUL).

Conversatorio: Letras urbanas. El lenguaje del 'hip hop' y el R&B

¡Despierta tus sentidos con el poder del hip hop y del R&B! Este conversatorio promete ser una experiencia única de cultura, música y ritmos urbanos. Descubre las letras inspiradoras que han cimentado las bases de la música contemporánea. Conoce nuevas perspectivas y el abanico de expresiones artísticas en estos géneros.

Amazonía, historia y pintura en el taller "Pinceladas indígenas: Pesin Kate e Inin Soi en vivo"

El Centro Cultural de la Universidad de Lima (CCUL) realizó el primer taller "Pinceladas indígenas: Pesin Kate e Inin Soi en vivo”, que fue dictado en el campus universitario por los artistas indígenas Cordelia Sánchez y David Ramírez, del pueblo shipibo-konibo. La actividad se llevó a cabo en el marco de las actividades complementarias de la exposición “La canoa: melodías desde el río”, que está disponible en la Galería del CCUL hasta el 9 de diciembre. 

Presentación: Revista "Lienzo", n.º 44

Acompáñanos a celebrar una nueva entrega de la revista Lienzo y su aporte al quehacer cultural y artístico en el país desde 1980.

⁣⁣⁣⁣⁣Será una noche de arte, poesía, creatividad y reflexión. ¡Un encuentro que fusiona la tradición con la vanguardia!

El ingreso es libre.

Tragedia griega de Sófocles en escena y al ritmo de ‘hip hop’

La improvisación y la cultura hip hop llevan al teatro Antígonas y sus muertos, una propuesta que se sitúa en las calles de la ciudad de Lima basada en la tragedia griega Antígona del poeta Sófocles, informó el diario El Peruano. La obra se presentará del 16 de noviembre al 9 de diciembre a las 20.30 horas en el Teatro del Centro Cultural de la Universidad de Lima. El elenco está conformado por Anaí Padilla (Antígona), David Carrillo, Gabriela Gallegos, Pedro Pablo Corpancho, Kimiko Guerra, Elena Mejía, Giovanni Oviedo y Guillermo Saldaña.

Arte, naturaleza y reflexión en una exposición del CCUL

La revista Caretas informó que hasta el 9 de diciembre se podrá ver en la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima (CCUL) la exposición “La canoa: melodías desde el río”. La exhibición reúne piezas de nueve artistas indígenas que expresan las tareas urgentes de la naturaleza y la protección de uno de los principales activos que tienen los pueblos originarios: los conocimientos y sabiduría de sus ancestros.

El arte exhibido en “La canoa: melodías desde el río”

El curador Rember Yahuarcani concedió una entrevista a Radio Nacional en la que brindó detalles sobre la exposición de ingreso libre “La canoa: melodías desde el río”, que estará vigente hasta el 9 de diciembre en la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima. En diálogo con el medio, el también artista señaló que, el arte le brinda a la comunidad indígena la posibilidad de acercar las problemáticas que suceden en la selva.

“La canoa: melodías desde el río”, un viaje por la cultura amazónica

La exposición “La canoa: melodías desde el río” reúne piezas de nueve artistas de cinco pueblos originarios como parte de la preservación de su historia cultural. El curador, Rember Yahuarcani, declaró al diario El Comercio que la exhibición intenta contribuir a la comprensión de los mitos, las realidades y las problemáticas cotidianas de los territorios indígenas. Asimismo, el también artista indicó que la intención es generar diálogo de una forma diferente a como se ha hecho, y crear una repercusión.

Exposición “La canoa: melodías desde el río” en Galería del CCUL hasta el 9 de diciembre

Katerine Rodríguez, directora del Centro Cultural de la Universidad de Lima (CCUL); Alfredo Estrada, director del Centro de Sostenibilidad (Responde Ulima); Rember Yahuarcani, curador de la muestra, y siete artistas indígenas de la selva participaron el 11 de octubre en una visita guiada de la exposición “La canoa: melodías desde el río”, que reúne 49 obras de las comunidades awajún y wampís, ashaninka, shipibo-konibo, uitoto áimenɨ y uitoto murui. 

“La canoa: melodías desde el río” bajo la mirada de su curador

El diario La República entrevistó a Rember Yahuarcani, curador y artista de la exposición “La canoa: melodías desde el río”, quien dio detalles sobre cómo se elaboraron las más de 49 pinturas que se pueden ver hasta el 9 de diciembre en la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima. Yahuarcani señaló que la muestra toma como referencia la canoa, el vehículo de traslado que han utilizado todas las comunidades indígenas de la selva.

Centro Cultural Ulima presenta muestra de arte indígena contemporáneo

El Centro Cultural de la Universidad de Lima (CCUL) presentará hasta el 9 de diciembre la exposición “La canoa: melodías desde el río”, un conjunto de 56 pinturas de artistas de las comunidades awajún y wampís, ashaninka, shipibo, uitoto áimenɨ y uitoto murui, con la curaduría a cargo de Rember Yahuarcani, informó Canal N. La muestra está disponible de 9.00 a 22.00 horas en la Galería del CCUL. El ingreso al público es gratuito.

Para ver la nota en Canal N, clic aquí.

Exposición de arte indígena contemporáneo reúne 56 obras de nueve artistas

La revista Somos del diario El Comercio informó sobre la nueva exposición de arte indígena contemporáneo que ya está disponible en la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima hasta el 9 de diciembre. La muestra “La canoa: melodías desde el río” reúne 56 pinturas pertenecientes a artistas de las comunidades awajún y wampís, ashaninka, shipibo, uitoto áimenɨ y uitoto murui. Las obras fueron elaboradas por Dina Ananco, Enrique Casanto, Harry Pinedo, Rubén Medina, Nereyda López, Cordelia Sánchez, David Ramírez, Patricia Rengifo, y Rember Yahuarcani.

“La canoa: melodías desde el río”, una exposición de arte y reflexión

La web de Radio Nacional informó que, desde hoy hasta el 9 de diciembre, estará disponible la exposición “La canoa: melodías desde el río” en la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima. La muestra cuenta con 56 pinturas de artistas de las comunidades awajún y wampís, ashaninka, shipibo, uitoto áimenɨ y uitoto murui. De acuerdo con el curador Rember Yahuarcani, la exposición tiene como finalidad forjar un espacio de diálogo y reflexión en torno a la naturaleza del arte indígena contemporáneo producido por nuestras comunidades nativas de la Amazonía. El ingreso es libre. 

Habrá visitas guiadas para exposición “La canoa: melodías desde el río”

A partir de este lunes 9 de octubre se podrá ver en la galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima (CCUL) la exposición “La canoa: melodías desde el río”, que reúne 56 pinturas de artistas de las comunidades awajún y wampís, ashaninka, shipibo, uitoto áimeni y uitoto murui, informó Agencia Andina. Asimismo, el citado medio señaló que el 19 de octubre y el 17 de noviembre a las 19.30 horas habrá visitas guiadas para conocer más detalles de la muestra artística. El evento está abierto al público hasta el 9 de diciembre.

RPP destaca exposición “La canoa: melodías desde el río” en la Ulima

La agenda cultural de RPP Noticias recomendó visitar la exposición “La canoa: melodías desde el río”, que se podrá apreciar desde el lunes 9 de octubre en la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima. En la exhibición, los visitantes encontrarán un conjunto de 56 pinturas de artistas de las comunidades awajún y wampís, ashaninka, shipibo, uitoto áimenɨ y uitoto murui, con la curaduría a cargo de Rember Yahuarcani, del pueblo uitoto, artista visual y activista por los derechos indígenas. La muestra va hasta el 9 de diciembre de lunes a sábados de 19.30 a 22.00 horas.

Obras sobre arte indígena y amazónico en la Galería Ulima

El Centro Cultural de la Universidad de Lima reunirá el arte indígena contemporáneo de las comunidades awajún y wampís, ashaninka, shipibo, uitoto áimeni y uitoto murui. Se trata de la exposición “La canoa: melodías desde el río”, que estará disponible desde este 9 de octubre hasta el 9 de diciembre, informó la web de TV Perú Noticias.

Taller de pintura con tintes naturales: Entre guerreros y seres invisibles

Los participantes tendrán la experiencia de escuchar historias que Enrique Casanto recibió de sus ancestros y de reconocer los colores extraídos de frutos y hojas. A partir de los relatos sobre José Santos Atahualpa y sus guerreros, Casanto, narrador y escritor de mitos, nos acercará a una parte de la historia de la Amazonía y del Perú que nos ha sido distante hasta ahora.

“La canoa: melodías desde el río”, una nueva exposición en la Galería del CCUL

El portal de Latina Noticias informó que, desde el 9 de octubre hasta el 9 de diciembre, se podrá ver en la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima (CCUL) la exposición “La canoa: melodías desde el río”, que agrupa 56 pinturas de artistas de las comunidades awajún y wampís, asháninka, shipibo, uitoto áimeni y uitoto murui. La curadería de la muestra está a cargo de Rember Yahuarcani. Además, el medio señaló que los días 19 de octubre y 17 de noviembre, a las 19.30 horas, habrá visitas guiadas.

Muestra sobre arte contemporáneo indígena desde el 9 de octubre en la Ulima

El Centro Cultural de la Universidad de Lima (CCUL) prepara una nueva exposición sobre arte contemporáneo indígena. Se trata de “La canoa: melodías desde el río”, un conjunto de 56 pinturas de las comunidades awajún y wampis, asháninka, shipibo, uitoto áimeni y uitoto murui, informó la revista Caretas. La muestra tiene como finalidad forjar un espacio de diálogo y reflexión en torno a la naturaleza del arte indígena contemporáneo producido por nuestras comunidades nativas de la Amazonía.

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